托雷斯-最后的象征

备受争议的电子烟公司Juul从一家杂乱无章的硅谷科技初创公司转变为一家数十亿美元的烟草公司，该公司由两位理想主义的斯坦福大学研究生经营，旨在让世界变得更美好，引发了青少年成瘾和肺病的流行。

计算机、智能手机和平板电脑现已成为我们日常生活的一部分。他们彻底改变了我们的工作方式、沟通方式和看待世界的方式。但是当我们升级时我们的旧手机会发生什么？电脑坏掉后丢到哪里去了？ e-Life 探索当我们扔掉电子产品时会发生什么，并揭露一些关于电子垃圾对人们的健康、环境和经济的有害影响的令人不快的（也许是未知的）真相。从英国的消费者到加纳垃圾场的回收商，这部纪录片将跟随我们的电子垃圾之旅。我们将检查当前的制造和处置流程，并评估电子产品的繁荣给全球资源带来的负担。 e-Life 将客观地描述电子垃圾问题，通过精心制作的电影摄影记录这个问题。

《剪辑》，这是一个学习电影电视剪辑的好教材。首先，这个节目的题目叫“剪辑”而不是蒙太奇。这在西方是非常明确的。美英“editor”，法国，意大利用“montaz”. 剪辑是遵守前电影空间的，它有一个主镜头。蒙太奇是把拍摄下来的镜头当素材，然后在剪辑台上形成一个现实中没有的电影的时空。好莱坞这个概念在中国有许多希奇古怪的神话。这个节目全部由好莱坞的剪辑师和导演的观念组成的。 这里讲的是影片制作的真功夫，不是教你怎样炒做，怎样编造。最简单不过的道理，一部影片的票房价值不是依靠撒谎，吹牛，唬，咋。它靠的是真功夫。好莱坞的影片质量就是建立在这些基本功的基础上的。你们可以注意到，他们是强调剧本还是剪辑，你们也可以看到，他们对演员是怎么看待的。

曾以巨作《电影史话》漫谈百年影史的马克·卡曾斯，在全球戏院受到疫情影响而冰封之际，以新作回首过往十年的动荡影像革命。抛开编年叙事，改以跳跃的自由联想，将信手拈来的影像，缝缀成灵光闪现的魔幻诗篇。于阿彼查邦的《幻梦墓园》沉睡，在卡拉克斯的《神圣车行》醒来，看见蔡明亮的VR 全景幽灵、 戈达尔的错置3D视角，再从《冷战》的冷冽黑白，倏忽坠入《蜘蛛侠：平行宇宙》的迷幻炫彩……十年彷彿一瞬，电影美好而永恒。 这不只是一部影像纪事，更是探究人类集体意识的哲思冥想，镜头同步凝视疫情下的空荡城市及戏院，在清醒与阖眼之间，带领观众叩问真实、想像未来，更从这些记忆犹新的作品，看见自己追逐大银幕的身影。不仅是前作续篇，更是写给下一轮影迷盛世的备忘录。

“电影怪胎的生存是一部探索美国邪教电影现象及其如何在21世纪生存的纪录片。通过采访和粉丝活动，这部纪录片将追溯数十年来的电影狂热，直到现在，'数字时代'已经改变了我们体验电影的方式。

在过去半个世纪的大部分时间里，出生于塞浦路斯的剧院运营商尼克·尼古拉乌（Nick Nicolaou）一直在纽约市电影界生活和呼吸。 从 1970 年代时代广场的成人电影院开始，经过数十年的城市监管、连锁收购和巨大的文化转变，Nicolaou 现在作为最后一个真正独立的剧院老板之一而存在，作为 他努力让他的低成本影院在一个旨在推动它们退出的行业中保持活力。 Abel Ferrara 回到这座城市，拍摄了他近十年来在纽约拍摄的第一部纪录片，追溯了 Nicolaou 的生活故事以及它所反映的不断变化的城市，从时代广场的清理到为外围行政区的生存而战。 剩下的几个邻里剧院。 结果是一场迷人的即兴冒险，穿越了纽约电影展的历史，以及两者的长期交集

瑞典导演斯蒂格•比约克曼(Stig Björkman)第二部关于伯格曼的纪录片在2010年的戛纳电影节的经典单元中首映，名为《…但是电影是我的情妇》(…but Film is My Mistress)。这部电影由丽芙•乌尔曼引领，串起伍迪•艾伦、奥利维耶•阿萨亚斯、贝纳多•贝托鲁奇、阿诺•德布莱辛、约翰•塞勒斯、马丁•斯科塞斯、拉斯•冯•特里尔等人的评述，包括对伯格曼及其电影的评价以及对自己的影响。

这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。 　　《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。 　　在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。 　　半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。 　　赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。 　　本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。 　　赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。

Barefoot roadtrip around Guinea in search of the first film made by a local filmmaker. A charming and cinematic adventure, where the journey and the destination are equally important, and a film about collective memory and porous film reels. 　　Does a film exist if no one has seen it? Guinean film director Thierno Souleymane Diallo goes on a barefoot road trip around his country t...

这是一部精美奇妙的旅行片、新闻片和家庭电影合集，带你重回20世纪上半叶的中国。　　影片中的所有资料均来自英国电影协会国家档案馆，由一大批英法电影制片人，或专业或业余的旅行家，殖民时代的外籍人士以及基督教传教士们共同摄制而成。　　影片再现了1900年上海繁华时尚的南京路、1929年的大世界游乐场、1937年的上海马赛、1910年的北京前门大街、1925年杭州的运河美景等极具中国特色和时代印记的场景。在这里你可以漫游香港、重庆、广州、昆明等中国各大城市，探秘湖南和云南的偏远乡村。影片中那些具象但一闪而过的画面可能是现存的在中国取景的影片中最为古老的画面了。　　2015年上海国际电影节，英国著名默片钢琴家约翰•斯威尼还为该片进行现场伴奏。

Sandhya Suri 巧妙地将档案片段（包括手绘序列）与 Soumik Datta 的新配乐结合在一起，创造了一个关于 1899 年至 1947 年印度各地生活的情感共鸣故事。它完全来自 BFI 国家档案馆，其中包含一些最早的来自印度的幸存电影，以及来自英国、法国和印度电影制片人的华丽游记、私密家庭电影和新闻片。

囊括50年内好莱坞所有经典电影配乐故事的纪录片，收录了包括《007》、《星球大战》、《夺宝奇兵》、《加勒比海盗》、《泰坦尼克号》、《社交网络》、《疯狂的麦克斯》、《惊魂记》在内的多部影片的配乐师的采访，汉斯·季默、詹姆斯·卡梅隆、约翰·威廉姆斯、托马斯·纽曼、詹姆斯·霍纳等人出镜口述一部影片配乐的诞生，如何让一部片子的配乐深入人心？配乐创作过程中又有什么样的挑战？此纪录片将悉数解答

《电影，我的爱》讲述了维克托·普里斯 (Viktor Purice) 的故事 - 经理、前放映员和终生的影迷；以及他的两名忠实员工科妮莉亚 (Cornelia) 和洛雷娜 (Lorena) 每天为保护皮亚特拉尼姆特 (Piatra Neamt) 的达契亚全景影院 (罗马尼亚仅存的电影院之一) 所做的故事。经历过电影的“黄金时代”后，维克托梦想着重拾昔日的辉煌岁月，但却努力跟上新的严酷现实。在一个缺乏暖气并且正在慢慢崩溃的剧院里，没有拥有该场所的国家的支持，这几乎是一场堂吉诃德之战。

威尔斯是一个罕见的多面手，广播剧、舞台剧、电影电视和广告，都干得非常好，他还懂魔术等杂七杂八的东西，这是一个深刻理解了各种媒介本质属性的艺术家，所以不管他决定干哪样，都注定将是划时代的，而电影是当时能给他提供最大空间和想象力的艺术。他的处女作《公民凯恩》被誉为是电影史上最经典的电影。　　他是一个富裕之家的次子。十八个月的时候，就有心理学家宣称这是个天才，母亲教他读莎士比亚作品，从小又练习绘画、钢琴和小提琴。他还从父亲的公司里学会了魔术杂耍的本领。　　电影介绍了他的成长史与其独特的内心世界。

一名男子在搜索了3000小时的视频和5000多张照片后试图找到自己的人生目标。

从1997年开始，洛杉矶有几千名狂欢者，电动雏菊嘉年华已成为北美最大的舞曲活动。今年的节日以其顶级烟火展示、世界级艺术家、古装戏剧表演者、互动艺术装置、全套嘉年华游乐设施以及最先进的灯光和音响制作而闻名，从 345 年 000 月 21 日至 23 日吸引了 2013，3 名与会者。这部电影以IMAX <>D拍摄，将跟随电影节观众准备前往EDC拉斯维加斯的旅程，并记录他们在为期三天的电影节中的独特经历。幕后花絮和对失眠症主要团队成员的采访将使新观众有机会发现是什么让电动雏菊嘉年华成为全球现象。